古之書齋，今之書房，一直為塵世中的一塊凈土，一方容你暢讀潑墨的天地，一方容你靜心養性的場
所，今個便來細細說一說 ~
書齋，即供古人讀書、藏書的空間，“書”字直觀表明了書一物在此空間的主導地位，既為有形的實物，又具有無形的精神力量。事實上，書齋的確立也與書存在著莫大的關聯。傳統書齋范式于唐朝時期完全確立，主要的助力因素便是書籍的普及。及至唐朝，前朝蔡倫的造紙術幾經改良，已發展成熟。且造紙業發達，遍及南北。造紙作坊大多靠山臨水，就地取材，有麻、
藤、竹等，并利用水力舂碓漂洗紙料。如此一來，造紙成本降低，其產量大大增加，紙得以廣泛應用于
民間日常生活中。
而紙之所以能夠較為快速轉變為書籍，是因為印刷術的出現。唐朝時期發明了世界最早的印刷術
—雕版印刷術，使得書籍的出版不再像以前那般困難。又因當時科舉考試成為文人入仕的主要途徑
書籍便成了文人的不可或缺之物，“需求越大，市場便也越大”，書籍便借此廣泛流通。
造紙術與印刷術，加以科舉考試的影響，使得文人接觸的書籍愈發多樣，藏書自然也越來越多。
比如中唐時期的文人柳宗元，僅解釋經義的書便可以用“漢牛充棟”來形容，可見其藏書之豐富
藏書多了，那藏書的場所—書齋必然也大量普及，就這樣，唐代的書齋范式便延續到了宋元明清雖說書齋的范式確定于唐朝，然而，前朝中便有出現其雛形，大多認為書齋之萌芽啟于先秦私塾。
先秦時期，私塾具有典藏書籍、讀書的功能，與書齋功用一致，故而以為先秦私塾與書齋為一體。而當時書籍形態為帛書、簡策，成本高昂，故而書籍數量較少，進而也限制了私塾的發展，書齋也
隨之發展緩慢。
亦有人認為書齋始于東晉，《事物紀原》中寫道，“齋名之起也，晉太和中，陳郡殷府君引水入
城穿池，殷仲堪于此池北立小舍讀書，百姓呼為讀書齋，則齋之始，疑自此。”
與先秦私塾不同的是，讀書齋已為獨立空間，與府上的其余空間存在鮮明的功能區分。并且，其
環境與園林類似，除卻原本的功用之外，還增添了觀賞性，書齋之內涵進一步擴大。
?至唐代，書齋范式落定且興盛，且逐漸發展為詩文繪畫的創作主題，書齋便實現了從實用圈走向
藝術圈的轉變。已知的詠書齋的詩已達到了兩百余首，而以書齋為中心的繪畫更是延續到后代，演化出
書齋山水畫一類。
《山館讀書圖》（局部） 故宮博物院藏
后朝在繼承唐代書齋范式的基礎上，不斷發展與普及，書齋既可與日常生活的居所連為一體，亦
可設于園林一隅，更能隱于深林之中。且伴隨著活字印刷的出現與瓷器、漆器等工藝的進步，書
籍與陳設品越發豐富，后者以三代古銅器、唐宋窯器及書畫最為常見。
書齋的內涵也在不斷擴大，除與書的相關活動外，還有焚香、賞花、品茶、彈琴、弈棋、吟詩以
及賞景等等。如宋人周晉在《清平樂》中寫道，“圖書一室，香暖垂簾密。花滿翠壺熏研席。睡
覺滿窗晴日。手寒不了殘棋。篝香細勘唐碑。無酒無詩情緒，欲梅欲雪天時”，將文人清雅的書
齋生活描繪得淋漓盡致。
書齋的命名更是多樣，如北宋文學家沈括的書齋為“夢溪園”，南宋詩人陸游的書齋則為“書巢”
明畫家徐文長將起書齋命名為“青藤書屋”，還有歸去來館、萬卷樓、廬山草堂、讀書堂、昭文齋
等等，或多或少地融入了文人的藝術。
甚而出現了書齋名的文集，比如元代書畫家趙孟頫的書齋名為“松雪齋”，其大多詩文作品都收錄
于《松雪齋集》。
圍繞書齋題材的繪畫更是比比皆是，或展現讀書場景；或寓情于景，表達閑適悠然的書齋生活；或
表達書齋與自然山水的天人合一的關系，意境豐富，富有藝術欣賞性。
書齋陳設自唐朝范式的確定而基本定型，設屏風、木塌、琴、書籍、文房用品等，同時代的詩詞
中亦可窺見一二。劉禹錫的《陋室銘》寫道，“可以調素琴，閱金經”；白居易在《廬山草堂記
》中云，“堂中設木塌四，素屏二，漆琴一張，儒、道、佛書各兩三卷”。
明代文人書齋的布置無疑繼承了唐代的范式，從傳世的明代圖像資料中不難看出，雖有所發展，
但總體崇尚簡雅原則。書齋之內一般有屏風陳設，以其為背，前方放置書桌或畫案，其上備有文
人揮毫潑墨時必不可少的文房四寶，其旁設有架格以堆放經卷書籍。
而稍有講究的書齋還會陳設文人畫、香幾、盆景、古琴、烹茶燎爐以及茶具等等。還出現了許多
有關書齋建制與陳設的文章，如高濂的《遵生八箋》中提到，“宜明凈，不可太敞”。
清朝的文人書齋陳設與明朝并無多大的區別，而宮廷之中則出現了部分機構化的書齋，為文臣的
辦事之地，具有內廷機構的性質。如位于乾清宮西南角的南書房，為皇帝的文學侍從辦公地，職
責有代擬諭旨，備咨詢等等。
時光荏苒，書齋之名早已被書房所取代，也從文人、君王等精英圈中走了出來，轉而走向千家萬
戶，成為雅俗共賞之地，在居室一隅中繼續為人們帶來一絲精神養分與慰藉。
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